今年古装剧市场似乎进入了'剧荒'模式，优质作品屈指可数。而女将军题材更是扎堆出现，《锦月如歌》《与晋长安》《一笑随歌》三部作品在三个月内相继上线，但剧本质量却令人堪忧。
从原著IP的底子来看，三部作品的潜力呈现明显梯度：《锦月如歌》改编自《女将星》，原著故事框架完整，高潮迭起，编剧只需进行适度删减即可；《与晋长安》虽原著质量稍逊，但提供了完整故事线和创新男主人设；《一笑随歌》则原著基础最为薄弱，除角色名和势力划分外几乎无可用之处，本应给编剧留下巨大创作空间。
然而现实却令人失望。《锦月如歌》凭借扎实原著获得相对稳定表现，《与晋长安》中规中矩，而《一笑随歌》的编剧却选择了一条'投机取巧'的道路。
开篇几集中，男女主'互抽鞭子'的桥段堪称典型。这种刻意制造的'受虐'镜头，看似迎合观众喜好，实则暴露了编剧的懒惰思维。当女主失忆后仍被男主拷打，不仅无法推动剧情，反而为后续'报仇'戏码埋下逻辑硬伤——既然拷打无效，为何要安排这场无用功？
更严重的是互动方式的错位。编剧选择'大吵大闹'的直白冲突，却放弃了更具张力的'一动一静'模式。正常情况下，男主作为敌国死对头，本应通过冷处理观察女主反应，而女主的刺杀行为既是对死对头的试探，也是确认合作可能性的必要手段。这种包含动作与谋略的复杂互动，被简化成低级的互怼戏码。
角色定位的失衡是另一大硬伤。号称'一番女主女将军'的设定下，实际呈现却是男主隐形控场。女主闯祸后总需男主收拾残局，心理建设依赖男主开导，行动方向被男主预判，却鲜少展现对男主的反制。这种'闯祸-被救'的循环模式，将女主塑造成缺乏主见的莽撞形象。
典型如女主突破禁卫军防守找夏静石理论的戏码，最终徒劳无功却因运气好未影响大婚。这种'没事找事'的塑造方式，配合男主及时接回累晕女主的桥段，彻底消解了女将军应有的战略思维和自愈能力。
演员表现方面，男二的木讷演技对薄弱剧本形成双重打击。夏静石角色的多面性被演绎得毫无层次，所有剧情都呈现单一表情。这种表现不仅浪费了角色潜力，更与《度华年》中的灾难级演出形成呼应，证明该演员确实难以驾驭复杂角色。
女二线与主线的割裂感同样突出。凤戏阳作为公主，其'舔跪敌国死对头'的行为完全脱离战争背景。在国家处于交战状态时，公主不仅不为国考量，反而质问兄长利用婚礼，这种恋爱脑的设定显得极其突兀。
横向对比三部女将军剧，李沁在《一笑随歌》中展现的飒爽形象仍具优势，其'烈''狠'的表演颇具视觉冲击力。但再优秀的演员也难以拯救编剧的集体失能——当角色行为逻辑断裂、互动模式低级、配角表现拉胯时，'一人拖航母'的困境便在所难免。
古装剧市场若想突破'剧荒'困局，或许该从重视编剧基本功开始。
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