导演李少红在《围猎》拍摄现场。
由知名导演李少红执导，王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙等实力派演员领衔主演的禁毒题材电视剧《围猎》，正在爱奇艺、腾讯视频等主流平台热播。作为国内影视界极具影响力的导演，李少红此次以独特的纪实风格和对人性的深刻洞察，将丁一鹤小说《飓风行动·围猎》成功改编为电视剧，为观众呈现了一幅“后冰毒时代”的禁毒全景图。近日，新京报记者专访了李少红，深入了解了《围猎》创作背后的故事，从题材选择到人物塑造，从拍摄风格到现实意义，每一个细节都透露出她对“真实”的执着追求。
以真实为核：选演员、塑造人物
回忆起《围猎》的创作缘起，李少红表示，这并非她首次涉足纪实题材。早在2007年前后，她就曾制作过10部纪实文学改编的电视电影《绝对隐私》，引发了广泛的社会关注。在她看来，纪实风格是现实题材作品的“强武器”，能够最直接地触及现实话题，引发观众共鸣。
然而，改编禁毒题材作品并非易事。由于禁毒题材的特殊性，影视创作者不能将涉及的真实案件原封不动地搬上荧幕。“既要保留真实感，又不能完全复刻真实案件，这对我们来说是个不小的挑战。”李少红坦言。为了平衡这一点，团队深入生活，抓取真实样本——他们接触了众多一线缉毒警察，深入了解禁毒工作的细节，将不同群体的特点融汇到角色中。比如，剧中杨一鹏这个角色，就不是照着某个警察演的，而是结合了多位原型的特点塑造的；牟森的形象，也参考了小说中提到的毒贩特征，这样既不脱离原著的纪实内核，又符合保密要求。
一向以“精英”形象出镜的王阳，这次在剧集《围猎》中为了贴近“卧底”长途卡车司机角色，不惜留发蓄胡，还特意增加了“啤酒肚”，以更真实地呈现角色形象。
在选角方面，李少红始终围绕“真实”这一核心标准。采风时，她遇到的缉毒队长长相帅气却因常年暴晒而皮肤黝黑，作风中带点儿桀骜不驯。这种工作所需的自然状态，与王阳（饰杨一鹏）的气质不谋而合。为了更贴近角色，李少红让王阳留发蓄胡，还特意增加了“啤酒肚”，因为杨一鹏的卧底身份是长途卡车司机，久坐少动有小肚腩才更真实。选张宥浩演多仔，是看中他“倔强不服输”的劲儿；选杨皓宇演马仔叔，则是因为他“演什么像什么”，还能带动年轻演员入戏。他和张宥浩磨合的“揍爹”戏，生动得让李少红差点儿笑喷。而且，李少红从不教演员具体表演细节，只聊事件前因后果，让其代入角色，让表演自然流露。
贴近生活本身：彰显剧集现实意义
类型片的基本模式往往是主角“完成了不可能完成的任务”，人为事件服务。而《围猎》则反其道而行之，它围绕“真实”的内核讲人，讲人和案件的关系，讲案件对人的影响。“猫捉老鼠的博弈，观众只看到博弈和输赢，却不知道‘为什么要赢’。《围猎》做的，就是把禁毒案件背后的‘为什么’讲清楚。”李少红解释道。比如，杨一鹏之所以选择卧底，是因为他的战友，也是他入伍后的首位领导，为保护他而牺牲。这份深厚的战友情成为他行动的动力，也让这个人物更加立体、真实。
张宥浩和杨皓宇分别饰演养子多仔和养父马仔叔。
除了主角外，剧中的边缘人物与毒贩角色也被赋予了人性深度。多仔的养父马仔叔曾是运毒的“骡子”，多仔的母亲因毒品丧命，他痛恨毒品却难以摆脱困境，最终主动做警方的线人。毒贩牟森也不是脸谱化的坏人，他的原型是公安厅在逃犯，剧集丰富了他的背景：他是毒枭私生子，父亲利用他，母亲为他而死。通过展现人性的复杂与多面，引发观众对毒品异化人性的深刻思考。
在拍摄过程中，《围猎》团队几乎全采用实景拍摄，渔排、码头等充满生活气息的地方成为主要取景地。为了追求纪实风格，剧组有时一天要跑四五个地方。有人提议棚拍省事儿，却被李少红坚决拒绝。她认为，渔排的风、海水的味、人们行走的状态，是搭景无法模拟的。写实风格的核心是“贴近生活本身”。此外，剧中对新型毒品的呈现，均源自从公安厅了解的真实情况，如伪装成饮料的毒品、通过游戏装备交易的贩毒方式等，让观众对新型毒品有了更直观的认识。
李少红表示，她期待观众透过剧集看见禁毒工作的不易和那些“看不见的战线”上的守护者的牺牲，提高对新型毒品的警惕，理解禁毒的重要性。
剧中伍之安的父亲是缉毒警察，执行任务时牺牲，她后来继承了父亲的警号，继续战斗在禁毒一线，这同样有真实原型。“警察有句口号‘为了清朗的天空’，我每次听到这句话都要掉眼泪。警察徽章的盾牌是用他们生命铸成的人肉盾牌，为老百姓挡住所有危险，他们重新定义了我对‘英雄’的理解。”李少红深情地说，她期待观众透过剧集看见禁毒工作的不易和那些“看不见的战线”上的守护者的牺牲，提高对新型毒品的警惕，共同抵制毒品，守护美好家园。
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 赵琳
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