定焦One（dingjiaoone）原创
作者 | 张星星
编辑 | 阮梅
在短视频冲击与用户注意力碎片化的双重压力下，IP运营正陷入前所未有的困境：粉丝增长停滞、内容生命周期缩短、商业化变现困难。这场席卷行业的集体焦虑，却因AI技术的爆发迎来转机——从迪士尼到蜜雪冰城，全球内容巨头正通过AI重构IP价值链。
据统计，2025年全球AI+IP市场规模已突破87亿美元，年复合增长率达42%。这场变革中，中国厂商展现出独特优势：阅文集团将AI系统嵌入IP开发全流程；奥飞娱乐联合荣耀用AI重塑"喜羊羊"IP形态；而MiniMax旗下的海螺AI，更凭借视频生成技术成为IP方首选工具。
AI+IP的进化论：从工具到生态的三重跃迁
行业观察显示，AI与IP的融合正经历三个阶段：1.0工具应用阶段（效率提升）、2.0流程重塑阶段（全链路参与）、3.0生态共建阶段（开放共创）。目前63%的企业仍处于1.0阶段，但头部玩家已向3.0发起冲刺。
迪士尼的转型颇具代表性：其投资的AI动画公司Animaj，通过神经网络技术将传统动画制作周期缩短70%；而阅文集团推出的"IP脑图系统"，可自动生成角色关系图谱与剧情分支建议。这些实践证明，AI不仅能优化生产环节，更能重构IP创造逻辑。
在蜜雪冰城"百变雪王杯"AI视频大赛中，用户用海螺AI生成的3.2万条创意视频，创造了单日播放量破亿的奇迹。其中"雪王侠客行"系列，通过AI将品牌IP与柠檬水产品自然融合，带动线下门店同款饮品销量增长217%。
创作者：重启瓦普
这种共创模式正在演艺领域引发变革。TF家族演唱会采用AI生成的开场动画，而"天天爱白日梦"演出则更进一步：粉丝创作的AI短视频不仅登上大屏，还被艺人现场模仿演绎。这种深度互动使单场演出话题阅读量突破4.8亿，相关短视频二创量达12.6万条。
"天天爱白日梦"限定演出现场
技术突破：从"工具层"到"创意层"的跨越
AI视频生成技术的进化轨迹清晰可见：去年此时，生成5秒视频还需忍受角色变形；如今海螺AI的Hailuo 02模型已能实现45秒连续动作，在图生视频领域位居全球第二。国风水墨动画《花木兰》的武打场景，正是通过"首尾帧控制"技术自动补全中间帧，达成专业动画水准的流畅度。
国风水墨AI动画短片《花木兰》
技术成熟度曲线显示，当前AI在单角色动作生成方面已达92%的可用率，但在多角色互动场景中仍有提升空间。这解释了为何奈飞将AI应用于特效制作，而国内消费品牌更倾向用AI生成产品宣传图——不同场景对技术成熟度的要求存在差异。
生态重构：从版权博弈到价值共生
OpenAI的Sora 2引发的版权争议，倒逼行业探索新合作模式。其推出的IP分成机制，与海螺AI的"浅度定制"模板形成呼应：前者通过收益共享化解版权矛盾，后者通过正版素材授权构建共创生态。这种转变使AI厂商与IP方的关系从博弈走向共生。
阅文集团CEO侯晓楠的判断具有代表性："AI不是替代创作者，而是放大IP价值的引擎。"数据显示，采用AI辅助开发的IP项目，其衍生品销售额平均提升3.8倍，用户留存率增加65%。
当行业还在探索AI赋能现有IP时，头部玩家已瞄准原创赛道。泡泡玛特的成功印证了原创IP的商业价值：其原创系列贡献了83%的营收，毛利率比授权IP高出22个百分点。这解释了为何海螺AI联合方特打造"AI无限剧场"，快手可灵推出《山海奇镜》系列——原创IP正在重塑行业价值链。
技术融合带来新的可能性：MiniMax的多模态系统可同步生成角色形象、配音与背景音乐，使个人创作者也能完成专业级IP开发。陆川导演团队与海螺AI的合作项目显示，AI参与的原创漫剧制作成本降低76%，而用户付费意愿提升41%。
在这场变革中，海螺AI的路径具有启示意义：通过技术突破建立壁垒，以版权友好策略赢得信任，用开放生态推动共创。当AI不仅能提升效率，更能孕育出具有生命力的数字IP时，一个全新的内容时代正在到来。
*题图来源于海螺AI视频号截图。
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