中新社呼和浩特10月1日电 题：马头琴：草原天籁之音，传承千年非遗文化
中新社记者 张玮
当清晨的第一缕阳光洒在内蒙古草原上，青年马头琴演奏家苏尔格推开蒙古包的门，坐在正煮着奶茶的额吉（蒙古语，意为母亲）身旁，轻轻奏响那把承载着草原记忆的马头琴。这一刻，悠扬的琴声仿佛将广袤的草原搬进了每个人的心田。
今年夏天，苏尔格跟随大型民族管弦乐《蒙古马》巡演全国，马头琴的独特魅力赢得了各地观众的广泛赞誉。“马头琴是将草原搬进记忆的灵魂之音。”这是她最常听到的反馈。
马头琴，蒙古语称“潮尔”，是一种具有悠久历史的两弦乐器。其梯形琴身与雕刻成马头形状的琴柄，不仅造型独特，更蕴含着深厚的文化内涵。在蒙古族的重要场合，如那达慕大会、婚礼、祭祀和家庭聚会中，马头琴演奏总是不可或缺的元素。
耄耋之年的中国马头琴学会会长齐·宝力高，不久前刚在内蒙古草原那达慕上完成演出。他向记者介绍，马头琴的历史可追溯至唐宋时期的拉弦乐器奚琴，并在成吉思汗时期广泛流传于民间。
“马头琴有一个美丽的传说——‘苏和的白马’。”齐·宝力高娓娓道来。草原上有个少年叫苏和，他救下的一匹小白马不幸死于意外。为纪念白马，苏和取其腿骨为柱、头骨为筒、尾毛为弓弦，制成二弦琴，并在琴柄顶部雕刻了一个马头。从此，苏和无论走到哪里都带着这把马头琴，琴声传遍了整个草原。
马头琴琴身为木制，长约1米，由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。早期的马头琴琴弦全部采用马尾毛，外弦取公马尾以承载低音，内弦用母马尾以适合高音旋律。这种琴弦在草原上被视为连接人、乐器、动物与自然的纽带。
然而，马尾琴弦怕潮易断，音色受环境影响较大。因此，现代制作中逐渐采用尼龙丝、聚酯纤维和特种复合材料等替代，使琴弦更耐拉、更稳定，音色穿透力更强。
马头琴的音色接近人声，柔美圆润，擅长表现抒情和缓的曲调。在演奏中，它常用于独奏或民歌说唱的伴奏，也可用于合奏。齐·宝力高坚信马头琴是有“脑袋”的乐器，“有了脑袋，它就有了五脏；有了五脏，它就有了灵魂。”
在他的艺术实践中，齐·宝力高不断吸取西方乐器的演奏技巧，经过无数次尝试创新，改制了传统马头琴的琴体及其声源，统一了弓法和指法。古老的马头琴因此焕发出新的生机，成为音色更加饱满、可以演奏高难度作品、能与其他乐器合奏的现代乐器。
近年来，“安达组合”“杭盖乐队”等蒙古族乐队以马头琴为特色，与摇滚乐完美结合，在国际舞台上巡演。马头琴那苍凉辽阔的音色，也被越来越多地用于电影配乐，成为连接世界的文化桥梁。
青年马头琴演奏家阿拉腾傲日格乐曾赴俄罗斯、意大利、芬兰、挪威、日本、蒙古国等多国交流演出。他创作的马头琴曲《白马》，展现了马头琴“奔腾”的气势，深受海内外观众喜爱。
“马头琴作为蒙古族音乐文化的典型代表，反映了蒙古族游牧生活的历史形态，表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。”阿拉腾傲日格乐说。音乐无国界，世界各国、各民族民众都能在马头琴声中找到共鸣。
“马头琴是能和天地说话的乐器，一把马头琴就是一片移动的草原。它可以扮演呼啸的狂风、奔腾的骏马、欢乐的牧歌……”齐·宝力高怀中的马头琴，再次响起悠长的琴声，仿佛在诉说着草原的千年故事。(完)
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