定焦One（dingjiaoone）原创
作者 | 苏友宁
编辑 | 阮梅
“如果我下面说的这个计划成功了，那么我前面（剧、综、电影等内容规划和战略）都白说了。”
在9月25日举行的爱奇艺悦享会上，首席内容官王晓晖的这句玩笑，引来全场一阵会心笑声。这不仅是对新计划的期待，更是对爱奇艺在长视频领域持续创新的自信表达。
爱奇艺首席内容官 王晓晖
王晓晖所说的“计划”，即爱奇艺与奥斯卡金像奖最佳摄影得主鲍德熹联合推出的“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”（以下简称爱奇艺AI剧场）。这一创新举措，标志着爱奇艺正式进军长视频AI化领域，开启了一场前所未有的探索。
该剧场将面向全球征集内容创意和团队，为创作者提供技术支持及创作补贴。首批上线影片将全部出自剧场创作营，经筛选的30支创作团队将在7天的线下集训中获得鲍德熹全程指导。最终，15支团队可获得制作补贴、技术支持和鲍德熹的持续指导，作品预计于2026年一季度上线爱奇艺，并将得到平台宣推及资源扶持。
在AI技术日益成熟的今天，很多人认为AI能为长视频带来的红利几乎触手可及。Luma AI的创始人兼首席执行官阿米特・贾因曾表示，AI将成为引领电影行业变革的关键工具，帮助电影人以更低的成本、更快的速度尝试新创意。然而，理想与现实之间仍有鸿沟，迄今为止，还没有一部真正意义上的商业化AI长片诞生。
爱奇艺AI剧场正是要回应这个问题。它不仅是国内首个由视频网站推出的AI剧场，也是一场面向长视频行业的“无人区”探索。若能成功落地，它将为长视频行业带来一场划时代的变革，推动AI技术在长视频领域的广泛应用。
如何让一个AI视频吸引并留住观众？AIGC创作者曼尼的观察颇具代表性：前5秒的美学风格决定能否抓住观众，而让观众留下来的关键，在于叙事的吸引力。然而，随着创作的深入，曼尼遇到了瓶颈：画面可以快速生成，但故事无法打动人。
曼尼的困境，并非个例。从技术落地进度来看，AI在视频行业的应用已解决“一半问题”：画面生成、声音合成、分镜头自动化输出等基础技术能力已逐步成熟。但叙事短板仍然普遍存在，当前市场上的AI短片，大多数故事张力不足、角色形象扁平、节奏单一。
与此同时，观众的期待值正在提升。过去，人们看AI作品大多抱着猎奇心态，如今随着AI绘画、AI短片的普及，观众已逐渐接受AI作为一种常规内容来源，市场关注点也从“能不能看”转向“值不值得看”。
鲍德熹在大会上直言，AI生成视频并不等于AI叙事作品，要创作出引人入胜的AI影片，熟悉和掌握镜头的语言，对人性的深刻洞察和高超的审美依然关键。这也是为什么，技术已逼近可用门槛，用户也做好了尝鲜准备，但却迟迟没有项目落地。
要打通叙事能力与产业落地之间的鸿沟，必须有平台级玩家的推动。从已经披露的信息来看，爱奇艺对于AI剧场的内容野心体现在两个层面。
其一，推动AI作品从个体实验走向专业级生产。选择与鲍德熹合作，正是体现了爱奇艺对于“专业度”的追求。王晓晖表示，爱奇艺希望打造的是时长在15分钟以上，兼具艺术性与商业性的AI叙事影片。
其二，为行业培育新型人才。当前AI创作领域，“懂技术不懂内容、懂内容不懂技术”的人才断层问题显著。爱奇艺希望通过AI剧场，沉淀一批兼具AI技术应用能力与专业创作能力的复合型人才，为行业长期发展储备力量。
放眼海外市场，AIGC探索已经走入深水区。奈飞已经用AI技术制作剧集特效，OpenAI推动的AI动画电影《Critterz》计划于2026年全球上映。爱奇艺AI剧场亦是对标国际前沿实践，试图树立国内AI内容创作的标杆。
正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在悦享会上的判断：“AI在长视频领域落地的时机，已经成熟。”
爱奇艺创始人、CEO 龚宇
AI作为一种工具，理论上人人都可能成为导演，个人故事和个人题材将迎来前所未有的表达机会。但这是否意味着门槛已经被大幅降低？鲍德熹并不认同这种看法。
在此前的一次媒体采访中，鲍德熹曾表示：“不是说你会写剧本、当过导演，就能创作出优质的作品。如果没有全面掌控视觉、光线、运动、镜头、音乐、舞蹈、美术、剪辑和影像的能力，就别想超越。”换句话说，AI工具降低了进入门槛，却无法替代专业的全局把控。
爱奇艺显然也意识到这一点。从目前披露的信息看，其AI剧场计划分为三个阶段，力图通过标准化流程和资源配置，将创意真正转化为专业级内容。
在创意入口环节，爱奇艺的筛选逻辑可以总结为“低硬性门槛+高能力要求”。在准入上，条件被设置得极低——仅要求参赛者年满18岁，个人或团队均可参与。与此同时，平台给出了三大创作主题：西游记、性别・幸福・信仰、真相。这些主题既提供了创作锚点，又保留了足够的发挥空间。
在能力筛选上，要求则明显提升。参与者需要提交项目书、初稿剧本，以及1–3分钟PV或静帧图像，并且必须提供一部AI占比不低于70%的既有作品。这些条件直指两大核心：叙事能力与AI应用能力。
进入制作阶段，创作者将面临更系统的打磨。爱奇艺计划挑选出30个团队，进入为期七天的创作营。鲍德熹领衔的导师团将在此过程中发挥关键作用，指导内容覆盖编剧艺术、镜头语言、AI高阶技巧、商业化路径、声音与配音等多个模块。
在这个人人都可以成为导演的时代，创意本身并不稀缺，缺的是如何将创意变成可观看的成片。正如美剧《良医》中，年轻医生的灵感常常需要主治医师的“点拨”才能落地，AI创作者也需要这种“临门一脚”。否则，作品极易出现叙事松散、情感空洞的问题。
除了大师辅导，爱奇艺还在资源端提供了配套支持，包括制作补贴、摄影棚、签约演员、后期调色等。对于新人创作者而言，这些配套措施能大幅降低制作中的技术与资源壁垒，让他们可以集中精力打磨故事。
在分发与变现环节，爱奇艺则明确了市场检验才是最终答案。爱奇艺计划于2026年一季度上线15部影片，并统一挂靠在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”品牌下。平台将提供推广资源，保证作品能直达目标受众。对创作者而言，这是前所未有的机会。
变现方面，创作者将获得净利润30%的分成，让作品的收益直接与市场表现挂钩。这种机制，本质上是构建了一个“市场反馈闭环”，促使创作者不断调整叙事策略，以适应市场需求。
简言之，爱奇艺AI剧场的最终目标，不是制造单一爆款，而在于把“孵化-制作-发行-变现”做成可复制的闭环。一方面，标准化的流程设计可以快速复用到后续批次，形成规模效应；另一方面，导师团队沉淀的经验和市场反馈累积的创作数据，又能反哺流程优化，让机制不断迭代。
这不是爱奇艺第一次闯入无人区。在长视频十余年的发展进程中，作为头部平台，爱奇艺始终扮演着趋势创造者的角色。
2014年，《奇葩说》成功激活网综市场；2015年，《盗墓笔记》开启视频网站付费会员时代；2020年，《隐秘的角落》等作品则奠定“迷雾剧场”的优质厂牌地位；2023年，《我的阿勒泰》又率先探索实验性质的精品短剧，持续推动行业内容形态升级。
《隐秘的角落》海报 图源：豆瓣
爱奇艺之所以能不断引领趋势，核心在于对内容趋势的敏锐嗅觉与深厚的技术与人才积累。
从投入力度来看，爱奇艺在AI领域布局多年，即便在成本控制背景下，研发投入依旧保持在数亿元级别。根据爱奇艺财报，2025年第二季度研发费用达4.2亿元，技术研发人员占比超45%。龚宇曾多次强调，科技创新是企业的核心DNA，其目标之一便是通过AI等技术实现中国影视工业化的“弯道超车”。
截至目前，爱奇艺的AIGC基础设施已基本搭建完成：智能制作工具集涵盖“剧本工坊”“影像工坊”等，以大模型为驱动覆盖影视策划、制作、宣发运营全流程；星罗AIGC平台可自动批量生成电影解说、混合剪辑等多类视频及文本、图像内容；自建的数字资产库已归集3万余件（套）资产，不仅可广泛复用于影视、VR、游戏、数字藏品制作，部分资产还开放对外商用。
此外，在内容领域的多年深耕，也让爱奇艺积累了宝贵的“人才资产”。一方面，平台汇聚了国内顶尖的影视创作人才；另一方面，通过“迷雾剧场”“青年导演扶持计划”等项目，发掘并培养了大批行业新鲜血液。本次发布的“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”同样被寄望成为新一代AI创作者的孵化场。
罗伯特·麦基在《故事》一书中写道：“只有天才，而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎。它能像野火一样爆裂燃烧，但结果却徒劳无功。”放到AI时代，这句话同样成立。AI技术就像给内容产业加了一桶新的燃料，但真正驱动行业前进的，还是“讲故事的本事”。
爱奇艺AI剧场想做的，就是把这两样结合起来，让懂故事的创作者学会驾驭AI这个新引擎，把灵感变成能真正打动观众的作品。
倘若这个名为“AI剧场”的答案被市场接受，那么它成功的标志，将不是技术的炫技，而是让一切回归故事本身。这或许正是所有技术革命的归宿——让工具隐于幕后，让想象与情感，重新站到舞台的中央。
*题图来源于爱奇艺官方微博截图。
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